剧情简介
《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱，还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道，“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体，以细腻质感的镜头语言，描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外，更因精准诠释了奋斗的内涵与外延，打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因；“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造：“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”；“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理：“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑，感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”，而这正是主创团队的初衷：将那个年代的纯粹和热血传递给观众。参与工程作品创作的电影导演对京剧艺术充满敬畏，也在创作时积极发挥创造能动性，竭力追求独树一帜的电影艺术风格，他们精益求精的态度与高超的技术，使影片的完美性、观赏性得到大大提升。作为电影《红楼二尤》《文姬归汉》的导演，著名导演夏钢在首映礼现场也分享了诸多拍摄的经历，“每一部京剧电影的拍摄对我来说都是很大的挑战，就像《文姬归汉》的故事发生在大漠草原，但是在舞台上去展示草原风光是很难的，为此我还特意自己开着车到草原去跑了一趟。”《四郎探母》《群英会·借东风》的导演马崇杰则为了最大限度呈现京剧的魅力反复打磨作品，“在创作中，我们一是要保证这部戏的原汁原味，另一方面则是要用电影语言呈现叙事、打造情节、塑造人物，并使得画面更丰富，视听更享受，把听戏变成看戏。”《四郎探母》舞台版总导演、著名京剧表演艺术家李维康、耿其昌也来到现场，他们在影片拍摄时对剧本创作、场景设置、音乐搭配都提供专业的意见与帮助，使得《四郎探母》这部京剧电影既保留了国粹精髓，也极具创新精神。
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